Afrika, die Kunst, im weiteren Sinne, künstlerische und architektonische Produktion der vorigen und gegenwärtigen Völker von Schwarzafrika. Der afrikanische Kontinent schützt(birgt) eine große Vielfalt von Kulturen, von der jede sich durch seine(ihre) Sprache, ihre Traditionen und seine(ihre) künstlerischen Formen auszeichnet, die nicht aufhören, sich im Rhythmus der sozialen und kulturellen Umwandlungen zu entwickeln. Heute betrifft das, was wir die afrikanische Kunst nennen, vor allem die Brüche der Gesellschaften, die im wesentlichen ländlich geblieben sind, das heißt kaum mehr als 50 s. 100 der afrikanischen Bevölkerung, außer in den Gegenden alter Zivilisationen, die städtisch sind wie die Einflußstädte, in Nigeria, in Benin und in Togo yoruba. Die Einatmung(Streben) nach der Modernität und die Ablehnung eines gespürten wie bedrückenden und schweren Landlebens haben eine zunehmende Urbanisierung erzeugt. Trotzdem lassen die Schwierigkeiten des täglichen Lebens in der Stadt einiges Heimweh des Lebens im Dorf zur Welt kommen(entstehen). Und selbst wenn die Jugendlichen manchmal zurückkehren " im Gestrüpp " um eine abgekürzte Einführung zu ertragen, haben die traditionellen Zeremonien mit Intervention von Masken in ihrer Reihe(Rundfahrt,Turm) die Wirkungen der Landflucht und des Einflusses der Stadt ertragen.
Kopf von Frau Nok La entwickelte sich Zivilisation Nok in Nigeria zwischen 500 v. Chr. und 300 apr. J.-C. und war durch die Produktion von Figuren(Gesichtern) in der Terrakotta charakterisiert, die unter den im Süden der Sahara wiedergefundenen Premieren zählen. Die Durchbohrung der Nasenlöcher und der Pupillen(Mündel) und die Vorstellung(Darstellung,Vertretung) von Schmuckstücken sind charakteristische Charakterzüge dieser Produktion. Werner Forman Archive
Obwohl die riesengroße Ausdehnung der Sahara eine natürliche Barriere zwischen Nordafrika und Rest des Kontinentes bildet, haben die Handelswege, die seit der Ankunft der Araber in Maghreb ( das VII. Jahrhundert) eingerichtet(festgelegt) sind, den Austausch und die Einflüsse unterstützt: zum Beispiel existieren zahlreiche islamische künstlerische und architektonische Formen nordafrikanischer Inspiration unter den südlichen Kulturen der Sahara. Außerdem haben die Künsten und die subsahariennes Kulturen Nordafrika beeinflußt. Lart Ägyptens besonders bezeugen diejenigen der ersten Dynastien (die Epoche der Pyramiden), eine nahe Identität afrikanische Traditionen und Kulturkontinuität mit ersten Zivilisationen neolithischen Afrikas. Heute erträgt die afrikanische Kunst eine Grundveränderung, die macht, daß der Bildhauer von Masken der anonyme jusquici (innerhalb der Gesellschaften, aus denen die Bildhauerei(Skulptur) von Masken eine echte Tradition bildete) ein Künstler aujourdhui ist, der als so in newyorkeren und Pariser(pariserischen) Galerien oder in Fachzeitschriften gekannt(erkannt) ist wie Tribal Arts.
Die Kunst hat soziale, politische, wirtschaftliche, geschichtliche und therapeutische Funktionen.
Die afrikanische Kunst spiegelt den Reichtum der Geschichte, der Philosophie, der Religion und der Gesellschaften dieses geräumigen(umfassenden) Kontinentes wider. Er hat manche der wichtigsten Strömungen des des Westens modernen lart während der Entdeckung der Kunst Neger von den Malern cubistes des Anfangs des XX. Jahrhunderts eingeatmet. Diese sind die in der Schwäche dun esthétisme zu erkennenden Ersten gewesen die humanistischen Werte(Bedeutungen) der südlichen Bevölkerungen der Sahara als umleitend(verwirrend), die Abstraktionsmacht dieser Kunst zu bewundern, und haben eine Stimulierung da gefunden, um besser zu überholen, Naturforscher lapproche.
Die Geschichte der afrikanischen Kunst steigt in neolithische Zeit(Wetter), mit den Malereien und den Höhlengravuren herauf, die, Mauretaniens in Fezzan und von Tassili nach Ennedi, in fast ganz sahariens Massiven anwesend sind (6000 Str. J.-C.-Ier an Jahrhundert apr. J.-C.). Mehr im Süden, der Bildhauerei(Skulptur) von Terrakotta, die von den Künstlern der Zivilisation Nok im Zentrum von Nigeria geformt ist (500 Str. J.-C.-200 apr. J.-C.), und die, nach aus den Ausgrabungen kürzlich ausgezogenem lenseignement unternommen, an Arbeitsüberresten von Eisen vereinigt sind; diese Bildhauerei(Skulptur) läßt, in demselben dekorativen Land, Bronzen von Igbo Ukwu ahnen (IXe-Xe Jahrhundert apr. J.-C.), die außerordentliche Bildhauerei(Skulptur) von Bronze und von Terrakotta von Ife (XIIe-XVe an Jahrhundert apr. J.-C.) und diejenigen von Benin (XIIe-XIXe an Jahrhundert). Sie zeigen eine solche technische Beherrschung und sind mit so vieler Natur zurückgegeben, wie man dort, zu Unrecht, eine klassische Inspiration zuerst gesehen hat.
2 DIE KÜNSTLERISCHE ERBSCHAFT
Diese künstlerische Tradition konzentriert sich auf die Bildhauerei(Skulptur) (Statuen und Masken), die Architektur (Wohnungen, Dachböden), die Möbel, die Töpferware, die Weberei und die Schmuckstücke. Die körperliche Aufmachung, das Schutz- und Unterscheidungszeichen gegen die schlechten Einflüsse (körperliche Malereien, Hauben und Frisuren, scarifications und Tätowierungen), bilden die vielfarbigen Dekors auf den Wohnungen und den Dachböden, sowie den Webereien ebenfalls eine wichtige künstlerische Seite(Anteil) der Symbolik und der Erbschaft.
2.1 Baustoffe
Die üblichsten Baustoffe sind Wald(Holz), Faser, tierische Haut, Metall (Eisen, Bronze und Gold), Elfenbein, Ton, Land(Erde) und Stein. Die in jedem Material dargestellten(vertretenen) Formen ändern sich eines einer Kunst bezüglichen Naturalismus völlig, der abstrakt ist, die sich an die ästhetische Tradition jeder Kulturzone haltenden Stile (Wüste, Savanne oder Wald). Die afrikanische Kunst, der Reflex der Betrachtungsweise der deutlichen und vor allem unsichtbaren Welt(Leute), ist eine religiöse Kunst, die eine gewissenhafte Aufmerksamkeit(Achtung) in der Erhaltung der traditionellen Formen trägt(bringt).
Die Masken, die wir in den Museen sehen, haben vieles mit den Vorstellungen(Darstellungen,Vertretungen) nicht mehr zu sehen, die mit dem Leben von Vorfahren oder mit den Genies(Geistern) voll sind, die sich in der Mitte einer Menge in einem Lärm von Trommel drehen und von sonnailles. Es gibt nur eine Maske hinter einer Vitrine. Den Vorfahren Gründer der Gemeinschaft oder das gute oder schlechte Genie(Geist) der Leute des Gestrüppes im allgemeinen darstellend, die die Natur angesichts der Zivilisation des Dorfes darstellen(vertreten), die Maske ist ein Benzin(Wesenheit) des Lebens, das ihn, und die Bewegung der Grund(Verstand) seiner Erschleichung bei den Lebhaften belebt. Deshalb ist er von einem Tänzer getragen(gebracht), dessen Identität niemand betrachtet ist, ihr Körper zu kennen(erkennen), der von eine Art der Kleidung von Pflanzenfasern versteckt ist, deren Wellenbewegungen den Lebenseindruck betonen.
2.2 Die Künstler
Die Künstler waren Handwerker, die von der Gemeinschaft oder der Gesellschaft der Masken geladen(beauftragt) sind, die von den Vorfahren geerbten(übernommenen) Formen weiterzugeben; ihre Bildung kam im Kontakt der älteren Bildhauer. Die ebenso religiöse wie künstlerische Bildung, weil Gründer der Gemeinschaft oder des protektiven Genies(Geistes) des Dorfes, das symbolische und symbolische Bild des Vorfahren(Vorfahre) darzustellen(zu vertreten), ebenso auf eine gute Kenntnis(Bekanntschaft) der unsichtbaren Leute abhängte, wie auf eine gute Übergabe(Sendung) der Formen durch eine spezifische Einführung auf der Bedeutung der Formen und des Respektes vor den angepassten Ritualien während der Auswahl von Wald(Holz) oder vor den außer dem Blick der Nichteingeweihten zu benutzenden Werkzeugen. In den von altem(ehemaligem) Ghana zentralisierten Königreichen, der Ife und Benin, in Nigeria wie in Kongo (bei Kuba), die Schmiede lebten innerhalb des königlichen Palastes und der Systeme von Gilden prüfte seine Lehre. Der Beruf war meistens erblich, die Generation in der Generation übertragen werdende Kenntnis(Bekanntschaft), weil, das Bild des Königs oder des mythischen Wesens darzustellen(zu vertreten), konnte nur mit der Vereinbarung der Vorfahren oder des divinités kommen, der die Spende(Gabe) in einem lignage gewährt(vereinbart) hatte. Bei Dogon und Bambara du Mali gehörten die Bildhauer zur Kaste der Schmiede. Sie kannten(erkannten) die Künsten des Feuers und heirateten(harmonierten) nur in der Brust selbst von ihrer Kaste, ihren sie selbst Töpferinnen seienden Frauen. Obwohl Außenseiter, sie für ihre Kenntnis(Bekanntschaft) der Metallurgie befürchtet und geachtet waren, die ihnen einen ganz eigentümlichen(besonderen) Platz in der Gesellschaft versicherte(gewährleistete) (übten die Schmiede auch die Beschneidungen aus). Der Arbeitsort und die verwendeten(angestellten) Baustoffe hatten ihre Bedeutung und waren oft den Gegenstand einer eigentümlichen(besonderen) Anordnung, der sexuelle oder nahrhafte Verbote verwickelt. Die Masken waren in heiligem Wald(Holz) oder in Höhle, Symbol des mütterlichen Bauches angefertigt, wo sie vor ihrem nächsten Verlassen(Ausfuhr) anläßlich einer Zeremonie behalten sein sollten, die geheim oder öffentlich ist.
2.3 Die Ästhetik
Gesetzter Chef: statuette yoruba (der Nigeria) yoruba von Statue. Museum der Künsten von Afrika und von Ozeanien, Paris. Musee von Künsten von Afrika und Von Oceanie Oceanie/Giraudon/Bridgeman Giraudon Art Library, London / New York
Das Studium der ästhetischen Geschütze zeigt ein geberatenes Interesse für die Abstraktion. So bei Yoruba von Nigeria und ruht Tchokwe du Congo-Kinshasa und Angolas, Schönheitskriterien einer Bildhauerei(Skulptur) auf gewisser Anzahl von nicht bildlichen Elementen. Das sind die Sichtbarkeit, selbst wenn sie eine Verzerrung der Proportionen erfordert; das Gleichgewicht(Frechheit), das die Jugend und die gute Gesundheit übersetzt; die Symmetrie, die Legen oder natürlichere Haltungen ausschließt und widerspiegelt, das Gleichgewicht der Welt(Leute), das von den Vorfahren geschützt ist; die Jugend der Charakterzüge, die Personen, bevor in ihrer Prämie idealisierte Schönheit dargestellt(vertreten) zu sein; eine glatte Oberfläche, die, sie auch, die Jugend und die Gesundheit, ohne körperliche Unvollkommenheit vorschlägt(sich bei denkt); und die Betonung der allgemeinen Ähnlichkeit, eher als eine genaue Vorstellung(Darstellung,Vertretung).
In einigen afrikanischen Kulturen sind die unsozialen Personen absichtlich verformt. Ibo und südlicher Ibibio von Nigeria, zum Beispiel, modellieren Masken in den Charakterzügen kränklich, schrecklich, ungeheuerlich oder asymmetrisch, um Individuen oder undisziplinierte, schlechte oder gefährliche Genies(Geister) darzustellen(zu vertreten). In diesen Ritualien sind die Masken anderen, schöneren Charakterzügen und angenehmerer Ästhetik oft gegenübergestellt, die getragen(gebracht) sind, um friedliche, gute Personen und Verteiler von Wohltaten darzustellen.
2.4 Der königliche Schutz
Eshu, Gott der Betrachtung Dieser statuette aus aus Westafrika herkommendem Wald(Holz), stellt(vertritt) Eshu, den Gott der Betrachtung dar. Sie ist als ein Vermittler unter den göttlichen Leuten und demjenigen von Männern(Menschen,Leuten) betrachtet und ist den Gegenstand eigentümlicher(besonderer) Verehrungen. Dieser divinité greift in zahlreiche Ritualien des Volkes yoruba oder andere Volksstämme von Westafrika ein. Seattle Art Museum/Corbis Museum/Corbis
Der Schutz spielt eine in der afrikanischen künstlerischen Schaffung bedeutende Rolle. Die Könige und ihr Hof halten einen ganz bezeichnenden Platz auf Grund ihrer künstlerischen Forderungen die Verherrlichung des Königreiches, die Erfüllung der religiösen Zeremonien in dieser Hinsicht (die sie oft die Großmeister als Träger von der Gesetzmäßigkeit(Berechtigung) sind) und die Zubereitung glanzvoller eigener Aufmachungen. In der Architektur erscheinen die königlichen Paläste von Nigeria (Yoruba, Benin), gegenwärtigen Ghanas ( Akan), Kameruns (Bamileke, Bamum) und der gegenwärtigen demokratischen Republik des Kongo (Kuba, Mangbetu) unter den am meisten ausgearbeiteten Gebäuden und am reichsten, die mit Afrika dekoriert sind. Wertvolle Baustoffe, über die diese Herrscher (Elfenbein, Bronze, nun, halbwertvolle Steine, Samt von Plüsch raphia in Kasaï) verfügten, waren in den Hofkünsten weit benutzt. Unter den bemerkenswerten Kunstgegenständen, die profitierten, stellen königliche Bestellungen(Aufträge) die Befehlsstäbe, die Throne, die Festschwerter, die Bildhauerei(Skulptur) der königlichen Monumente, des Geschirres dar. Das Bild des Königs, das bei seinen Lebzeiten in der Form statuettes modelliert ist (Kuba du Congo-Kinshasa) oder Köpfe aus Bronze, an der Spitze deren eine in den Symbolen des Herrschers (Benins) modellierte Elefantenverteidigung(Elefantenverbot) getan ist, sollte dazu dienen, die Gesetzmäßigkeit(Berechtigung) seines Nachfolgers zu versichern(gewährleisten), der sie in Stadt während ihrer Einführung spazierenführte, um die Kontinuität der Verbindung(Bandes) gut zu zeigen, die ihn den Vorfahren verbindet. Seit der Ausstellung(Einrichtung) erster europäischer Zahltische an den Küsten des Golfes von Guinea ( das XVI. Jahrhundert) waren Bestellungen(Aufträge) von den raffinierten Gegenständen(Zielen) (olifants und Elfenbeinschachteln modelliert) für eine europäische Kundschaft bestimmt, an örtliche Künstler geschickt (Sierra Leone, Nigeria) um in Portugal angeboten(geschenkt) zu sein, anläßlich einer Heirat zum Beispiel.
Die männlichen und weiblichen Vereine, die geladen(beauftragt) sind, die sozialen, politischen und religiösen Geschäfte zu leiten, bezogen sich immer auf einen Vorfahren oder auf ein durch eine Maske dargestelltes für einzige Mitglieder(Glieder) der Untergrundorganisation bekanntes Genie(Geist) und das von allein ihm angefertigt ist. Die männlichen Vereine von Poro, die beim Dan noch tätig sind und ihren Nachbarn Mende, in Liberia und in der Elfenbeinküste, sind in dieser Hinsicht ganz charakteristisch. Die Einführungsmasken, die für die einzigen Beteiligten reserviert waren, sollten in der Öffentlichkeit nicht gezeigt sein. Sie waren, durch ihre Formen und ihre Besonderheiten vorgesehen, den Eingeweihten die Vorschriften und die Verpflichtungen(Obligationen) zu unterrichten, die von ihrem Beitritt eines neuen Bekanntschaftsniveaus und neuer Verantwortlichkeiten in der Untergrundorganisation oder der des Dorfes breiteren Gemeinschaft kommen.
Die Vereine, die die Mitglieder(Glieder) einer Gemeinschaft von Altersklassen und von Tätigkeiten vereinten, haben ebenfalls den künstlerischen Ausdruck unterstützt, zum Beispiel bei Bambara und Sénoufo ( Mali) und bei Ibo und Ejagham ( Nigeria). Oft besitzte jede Altersklasse oder jede Korporation ihre eigenen Kennzeichen oder ihre eigenen Masken. Bei Ejagham charakterisierten tierische Formen die Masken der Jäger, der Kenner der wilden der Einführung der Landwirtschaft vorhergehenden Welt(Leute). Difforme Humangesichter waren an den Masken der Krieger oft vereinigt; weibliche Vorstellungen(Darstellungen,Vertretungen) schmückten die Frisuren der Frauen.
Die traditionellen religiösen Organisationen appellierten auch an modellierte Unterstützungen(Träger). Zentrale Elemente einer großen Anzahl von traditionellen Heiligtümern und von den Kapellen, den Kunstwerken, daß die rituellen Gegenstände(Ziele) sind spielten eine in unterschiedlichen religiösen Äußerungen(Veranstaltungen) bedeutende Rolle. Bei Yoruba von Benin den mit den Wichtigsten verbundenen divinités Verehrungen war Shango (Tonnerre), Obatala ( die Kreativität), Oshun das Wasser), Ifa die Kenntnis )(Bekanntschaft), Yemoja die Hexerei), Eshu die Betrachtung) und Odudua (Erde) an einer ganzen Vielfalt von Gegenständen(Zielen) vereinigt, darunter der statuettes, die Masken, die Töpferwaren, die Gewebe und die Schmuckstücke. Hier wie woanders in Afrika waren die mit einer eigentümlichen(besonderen) Verehrung verbundenen Kunstwerke von ihrer Ikonographie, ihren Baustoffen, ihrem Stil und ihren Fertigungstechniken oft identifizierbar.
3 DIE ROLLE DER KUNST IN DEN TRADITIONELLEN AFRIKANISCHEN GESELLSCHAFTEN
Die Kunst hat soziale, politische, wirtschaftliche, geschichtliche und therapeutische Funktionen. Er deckt die genauso verschiedenartig gestalteten Felder wie die Institutionen, die an ihn appellieren, um Nachrichten weiterzugeben, die vorgesehen sind, von öffentlichen Privatpersonen verstanden zu sein.
3.1 Soziale Rolle
Maske mende von Maske mende aus dem polierten Wald(Holz) (Sierra Leone)
getragen(gebracht) während der Riten initiatiques. Sassonnian /
Kunst Resource, NY
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Maske von Antilope tyiwara von Agrarmaske von Inspiration, die naturalistischen
Stiles ist mende (Hörner und Ohren von Büffel; Gesicht von
Antilope) von den südlichen Bevölkerungen des Malis in den
Agrarzeremonien benutzt oder während der Einführungen. Sassonnian
/ Kunst Resource, NY
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Eine der wichtigsten Funktionen der Kunst ist zweifellos sozial. Zum Beispiel beschreibt er die Frauen wie Mütter, die pflegen oder ihr Kind wiegen. Die Männer(Menschen,Leute), besonders die traditionellen Chefs, sind wie Vorfahren, Krieger zu Pferde oft dargestellt(vertreten) oder für den Krieg ausgerüstet. Die sozialen Themen sind ebenfalls in den Zeremonien sehr verstreut, wo Masken eingreifen. In diesen Versammlungen spielen Personen, die von einem eine Maske und einen geeigneten pflanzlichen Anzug tragenden(bringenden) Tänzer verkörpert sind, alle Arten von Rollen, soziale Verhalten nachahmend. Die Masken, die die Personen darstellen, die für die Gesellschaft typisch sind (der verdorbene Beamte, die Junggesellin, die Händlerin), und die das Volkstheater oder Marionetten ergänzen, sind mit ihren reinen Besonderheiten vorgestellt (eine Ananas oder eine Nähmaschine an der Spitze einer Maske der Gesellschaft gelede bei Yoruba; Eine in der Stupsnase geschwärzte von einem Tänzer getragene(gebrachte) in die Lumpen angekleidete Maske, um die häßliche Junggesellin in der Maske darzustellen, agibeza (die etwas bedeutet " wie die alte zerbrochene Kalebasse " bei sie des Kongo-Kinshasas Hängt.) in den Zeremonien von Ijaw und von Ibo von Nigeria und von Tchokwe du Congo erkennt man verschiedene asoziale Personen als den Geizhals, den Schlemmer, die Prostituierte, den unfähigen Arzt oder den unzuverlässigen Juristen. In der Zeremonie Egungun bei Yoruba, Schwätzer, sind der Vielfraß und der Ausländer in den seltsamen Weisen(Verhalten) unsoziale Modelle.
3.2 Politische Rolle
Die Kunst spielt ebenfalls eine Hauptrolle in der politischen Macht. Beim Dan (tragen(bringen) Liberia, die Elfenbeinküste), der Kota ( Gabun), und andere noch, Richter oder Polizisten der Gemeinschaft besondere Masken; es gibt daher ebenso Männer(Menschen,Leute), die geladen(beauftragt) sind, die Ordnung(Auftrag) aufrechtzuerhalten und die Jugendlichen in den Einführungslagern zu erschrecken. Die maskierten Männer(Menschen,Leute) ist Kwele Gon von Gabun ein bezeichnendes(bedeutendes) Beispiel dieses Typs offizieller Personen. Auf Grund ihrer Anonymität und ihrer Mächte können diese maskierten Personen die sozialen Kodes und die Verbote, zum Beispiel verletzen, Nahrung in den Perioden großen Hungers verteilend. Statuettes und architektonische Motive nehmen ebenfalls an der Kontrolle der Gesellschaft teil. Die rätselhaften und abstrakten Gesichter der Reliquienschreine von Kota, Sogo und Fang von Gabun, zum Beispiel, sind vorgesehen, vor dem Flug(Diebstahl) und vor dem Fluch die Reliquien der Vorfahren zu schützen. Dogon du Mali und Sénoufo von Elfenbeinküste modellieren Türen von Feldern und von Dachböden, die sehr sorgfältig gearbeitet sind, die unter den Schutz der Vorfahren und der vorteilhaften Genies(Geister) die Vorratsbeschaffungen und die heiligen Gegenstände(Ziele) legen.
3.3 Wirtschaftliche Rolle
Tür von Dachboden, die ist dogon, sind Die Holztüren der Dachböden, der ist pisé, die tausend bewahren, der von Dogon angebaut(kultiviert) ist, völlig mit ornamentalen Reliefen bedeckt. Die die Figuren(Gesichter) der hilfreichen Vorfahren symbolisierenden Motive sind betrachtet, die Ernten zu schützen. In regelmäßigen Reihen angeordnet, rahmen sie einen mit einem Riegel versehenen Schloß und der mit einem zusammengesetzten dekorativen Relief von zwei Silhouetten von Vögeln ausgestattet ist, das sich trotzt, ein. Giraudon / Bridgeman Art Library, London / New York
Die Kunst findet ebenfalls einen wichtigen Platz in der Wirtschaft(Sparsamkeit) statt. Die eleganten Ziemer von Antilope Tyi Wara aus Wald(Holz) von Bambara du Mali richten sich auf den Kopf während der Zeremonien des Säens und der Ernten. Tyi Wara, der mythische Erfinder der Landwirtschaft für Bambara, hätte sich in einer Opferurkunde(Opferhandlung) vergraben. Der Tanz der Maske Tyi Wara auf den angebauten(kultivierten) Feldern (das Grab selbst des guten Genies(Geistes) Tyi Wara) verkleidet zwei Bedeutungen: sie ehrt den Helden und erinnert den jungen Landwirten bambara an die harte Aufopferung, die sie ihrer Reihe(Rundfahrt,Turm) jedes Jahr erfüllen verdanken. Bei Sénoufo von Elfenbeinküste dient fein modellierter statuettes auf dieselbe Weise dazu, die Landwirte zu ermutigen. Sie pflanzen(schlagen ein) im Boden, am Ende der Stellen ausgebildeter(kultivierter) Pflänzlinge, Stäbe, der ist daleu, mit einem Vogel oder mit einer Frau geschmückt. Diese Stäbe dienen als die Ziele, die Marken(Zeichen) oder die Trophäen in den Pflanzungswettbewerben.
3.4 Historische Rolle
Moschee im Mali ist Die Moschee Djinguereber, Tombouctou ( Mali), im XIV. Jahrhundert, auf dem Höhepunkt des malischen Reiches errichtet gewesen. Betty Press/Woodfin Press/Woodfin Camp and Associates, der Inc.
Die afrikanische Kunst kann eine Erinnerung der vorigen Ereignisse sein; so hat Dogon du Mali zahlreiche Vorstellungen(Darstellungen,Vertretungen) seiner legendären Vorfahren, Nommos modelliert, der vom Himmel am Anfang Zeit(Wetters) hinuntergebracht ist. Diese Vorstellungen(Darstellungen,Vertretungen) von Nommos (darunter manche die Arme zum Himmel, ihrem Ursprungsdorf heben) besetzen einen wichtigen Platz auf den Türen der Dachböden und wie der Dekors Pfeiler in der heiligen Architektur.
In reich Stadt-Zustand(-Staat) von Benin in Nigeria, stellen(vertreten) Platten von Bronze auch, die durch die Methode verlorenen Wachses erhalten sind, wichtige Personen und vorige Ereignisse dar: Begegnungen von Würdenträgern und von ausländischen(fremden) Soldaten (arquebusiers von portugiesischer Sprache), Schlachtszenen, königliche, adelige Feste im Festanzug(Festhaltung), den religiösen Zeremonien und den Musikern. Er ist ebenso im Königreich von Abomey (die gegenwärtige Republik von Benin) daher, dessen königlicher Palast mit den Flachreliefs dieser Art(Genres), im Stein oder im Stuck umgeben war. Behänge in den vielfarbigen Stickereien, die, wie ein Wappen, das Symbol oder die Devise jedes Königs tragen(bringen), legitimierten den Herrscher des Momentes.
3.5 Therapeutische Rolle
Statuettes kongo ist Der afrikanische statuettes für die zauberhaften Mächte oft verehrt, die ihnen gewährt sind. Die Nägel und die Schneiden, die in Wald(Holz) eingeschlagen sind, versiegeln einen Eid oder der Ruf einer Rache. Dieser statuettes von Wald(Holz) des Königreiches von Kongo (gegenwärtig Republik des Kongo, demokratische Republik des Kongo und Angolas), mit dem xixe datiert oder xxe Jahrhundert, gehört in Ansbach Collection von New York. Werner Forman/art Forman/art Resource, NY
Die traditionellen Therapien erforderten eigentümliche(besondere) künstlerische Formen. Der divination, das Mittel, die Natur der Probleme und ihrer potentiellen Lösungen zu bestimmen, hat eine sehr wichtige Rolle in der Produktion der Werke von Art gespielt. Die Wahrsager ifa, beim Yoruba ( Nigeria) oder Fon von Benin, benutzten Tafelländer(Tablette) divination aus Wald(Holz) kreisförmiger Form und der Schneiden, wesentlicher Elemente ihrer rituellen Ausrüstung. Auf dieselbe Weise benutzte Baoulé von Elfenbeinküste Vasen(Schlick) divination modelliert, der Gegenstände(Ziele) enthält(unterdrückt), um seine Orakel zurückzugeben. Bei Kongo du Congo hatten Fetische von Wäldern(Hölzern), die von Eisennägeln durchbohrt sind, die Macht, die Gefahr und die Verletzungen zu entfernen und Fluch zurückzusenden(zu verweisen).
4 REGIONALE UNTERSCHEIDUNGEN
Obwohl sehr unterschiedlich, die Zivilisationen von subsaharienne Afrika von geographischen Gegenden entsprechend dem Klima, der Topografie und der sozialen Organisation vereint sein können. Manche dieser Kulturen sind verschwunden; andere überleben, und ihre künstlerische Tradition dauert an. So identifizieren sich die Masken der Savanne mit dem Raum und sind hoch, fein und sind gestochen. Diejenigen des Waldes sind lieber schwacher Dimension, weniger naturalistisch und bemühen sich mehr, ein menschliches Gesicht und beunruhigend Tiefe des Waldes zu zeigen. Jedoch muß man nicht vergessen, daß die Masken anfertigenden Gesellschaften innerhalb der afrikanischen Bevölkerung Minderheit angehörig sind, und daß gewisse Völker in derselben Gegend, Masken, andere Schritte machen, besonders die Nomaden und die islamisées oder christianisierten Bevölkerungen.
4.1 Die Künsten der Savanne von Westafrika
Die dogon Bildhauerei(Skulptur) ist (Mali) Das " entscheidendes(ursprüngliches) Paar " ein Thema sehr häufig, das in der dogon Bildhauerei(Skulptur) illustriert ist. Diese Figuren(Gesichter) mythischer Vorfahren, Erklärungs-und Einführungsunterstützung(Einführungsträgers) der Welt(Leute), bleiben in ein Heiligtum oder in einen Wohnort des religiösen Chefs, einen hogon versteckt. Jedes Jahr ist eine Zeremonie ihnen gewidmet, um die Gesundheit der Mitglieder(Glieder) der Gruppe, die Fruchtbarkeit der Frauen und den Reichtum der Ernten zu garantieren. Der dogon Stil hat sich zu einer schematisierten und geometrischen Vorstellung(Darstellung,Vertretung) der Formen entwickelt: steife Haltung, senkrechte Linien oder stictement, die parallel sind, eiförmige Köpfe, spitze Busen, zerfaserte Mitglieder(Glieder). Werner Forman/Schindler Forman/Schindler Collection, New York Corporation/Werner Corporation/Werner Forman Collection, New York
Diese Gegend der Welt(Leute) bietet(schenkt) ein außergewöhnliches Panorama auf dem Gebiet traditioneller Kunst mit den Werken von Dogon, Bambara, Mossi, Wehweh und Tamberma an, der die grasbewachsenen Savannen des Malis, Burkina und Nordens-Togos bewohnt. Die Künsten von Dogon, ein Volk, das steile Steilküsten des Malis bewohnt, wo sich die Männer(Menschen,Leute) geflüchtet haben, die Invasionen vermeidend, sind den Gegenstand sehr hochentwickelter Studien gewesen. Der Reichtum von ihrer Philosophie drückt sich durch eine starke vielsagende Macht aus. Der Plan des Dorfes, der ist dogon, zum Beispiel, ist als eine Humanform, ein Vertreter les Nommos, die ersten von der Sonne geschaffenen Männer(Menschen,Leute) und ein schöpferischer Gott betrachtet. Die wichtigen Sektoren des Dorfes sind sein Kopf (das Feld der Männer(Menschen,Leute) und der Schmiede), ihre Brust (die Felder der Chefs des lignage), die Hände (die Felder der Frauen), die Genitalien (ein Mörtel und ein Altar) und die Füße ( die Gräber). Die Masken dogon, für die Zeremonien des männlichen Vereines modelliert, Awa, stellen(vertreten) das Bild dar, das Dogon der Welt(Leute), mit den Tieren und den Männern(Menschen,Leuten) kommt, die ihn besiedeln. Die Antilope, der Vogel, der Hase, die Frauen, der ist peul und die Männer(Menschen,Leute), unter anderen Personen samana, erscheinen in den Grabzeremonien. Andere herausgenommenen Masken während dieser Gelegenheiten verkörpern abstrahiertere(abstraktere) philosophische Begriffe. Eine unter ihnen, eine lange Maske 9 M Schlange, erinnert an den Ursprung des Todes. Anderes, die Maske Kanaga, rekonstruiert die Ursprünge der Leute den von denjenigen ausgeführten Figuren(Gesichtern) entsprechend, der ihn trägt(bringt).
Die Masken von Bambara und von Marka der angrenzenden Bevölkerungen, nähern sich ihm und, wie sie, die Bestattungen oder die Einführungen sind in den Zeremonien der Ernten benutzt. Sie spiegeln die Wechselwirkung von einen und anderen wider.
Im Südosten bei Tamberma des Nordens-Togos, hat die Architektur der Felder eine Spitze(Gipfel) von Schönheit und von symbolischer Kompliziertheit erreicht. Ihre "Landschlösser" in zwei Stockwerken sind keine einfachen Wohnungen, sondern Festungen und Diagramme, die sind cosmologiques. Der Name, den sie sich, Batammariba hingeben oder " besiedle Architekten ", übersetzt die Bedeutung, die die Architektur für sie verkleidet. Ganz wie das dogon Dorf ist jedes tamberma Haus als ein Mensch betrachtet. Deshalb tragen(bringen) seine(ihre) äußerlichen Fassaden scarifications, der nach demselben Modell gezeichnet ist, wie diejenigen von Frauen. Das Haus trägt(bringt) auch die Namen der Körperteile, wie die Tür, das Fenster "Augen", den Mühlstein "Zähne", u.s.w "verstopft".
4.2 Die Westwälder von Afrika
Krone von Perlen yoruba von Krone von Perlen, die ist yoruba, die die Gesichter von Oduduwa darstellt(vertritt), Herr aller Könige yoruba, oder Olokun, vom Gott des Meeres. In der Spitze(Gipfel), dem königlichen Vogel Okin. Bridgeman Art Library, London / New York
Die große Forstzone, die den Golf von Guinea säumt, ist von der Vielfalt ihrer Kulturen und ihrer Künsten, in Guinea, in der Sierra Leone, in Liberia, in der Elfenbeinküste, in Ghana, in Togo, in Benin und in Nigeria bemerkenswert. An der Küste drückt sich die Bildhauerei(Skulptur) durch die Masken der männlichen und weiblichen Vereine wie Sandé und Poro aus. Bei Mende von Sierra appelliert Leone, Sandé, ein weiblicher Verein, an synonyme harte Holzmasken von Reichtum und von Schönheit; sie sind von den Verantwortlichen des weiblichen Vereines während der Einführungszeremonien der jungen Mädchen getragen(gebracht). Die schönsten von diesen Masken reproduzieren das, was Mende in ihren eigenen Charakterzügen meist bewundern: eine hohe und glatte Stirn(Front), eine ausgearbeitete und symbolische Frisur, ein mächtiger und eleganter Hals.
Die Maske ist in den Zeremonien von Poro, männlichem Verein ebenfalls allgegenwärtig, den man beim Dan, Krahn und Guere du Liberia und der angrenzenden Elfenbeinküste wiederfindet. Diese Masken stellen(vertreten) hervorragende Mitglieder(Glieder) der Gesellschaft dar: unter anderen, der Richter, der Sänger und der Läufer. Sie legen ganz besonders den Akzent auf die Eleganz der Formen, die Politur der Gesichter und der geschickt ausgearbeiteten und geflochtenen Frisuren. Wenn(als) sie, die Masken nicht getragen(gebracht) sind, die keine Nichteingeweihten gesehen sein sollen, in der Sicherheit in einem den Gegenstand eines Verbotes seienden Feld eingeordnet sind.
Eben in Ghana in Togo, in Benin und in Nigeria, in den Küstengegenden, findet man einige die bemerkenswertesten Hofkünsten von Afrika. Das für West-Europäer bekannteste Königreich ist dasjenige von Benin, in Nigeria. Die königliche Stadt von Benin (die man muß den Namen mit demjenigen von angrenzendem Land nicht verwechseln, kürzlich, wer Benin umbenannt ist) hat ihren Höhepunkt in den XVII. und XVIII. Jahrhunderten gekannt(erkannt), wenn er sich mit den Europäern berührt hat. Der Palast des Königs, der oba, war beeindruckend. Seine(ihre) Wände waren mit großartigen Platten von Bronze gedeckt, die in verlorenem Wachs geformt sind, das, sagte man, wie Gold strahlte. Die drei Hauptgebäude des Palastes waren von tourelles überwunden, die Vögel und Pythonschlangen aus Bronze tragen(bringen). Auf den Altären des königlichen Palastes waren Köpfe und denkwürdige Bildhauerei(Skulptur) von Bronze durch eine riesige Verteidigung(Verbot) aus Elfenbein, die modelliert ist, vorgestellt, überwunden.
4.3 Zentrales Afrika, östliches Afrika und Südafrika
Aufmachungsgegenstände(Aufmachungsziele) in den Perlen Aufmachungsgegenstände(Aufmachungsziele) in den Perlen, die von Zoulous angefertigt sind. Bridgeman Art Library, London / New York
In den äquatorialen Wäldern, die sich Gabuns über die demokratische Republik des Kongo und in verschiedenen Ostlandes und das südlich ist, ausdehnen, verdienen andere künstlerischen Formen erwähnt zu sein. In den des südlichen Teiles(Seite) von der demokratischen Republik des Kongo matrilinéaires Kulturen verkleidet der weibliche statuettes eine große Bedeutung wie bei Luba, der für die modellierten Hocker und die Statuen der Art(Genres) berühmt ist " Mutter dem Kind ". Bei Hängt sie, zum Beispiel, ist das Feld des Chefs durch eine Frauenvorstellung(Frauendarstellung,Frauenvertretung) natürliche Größe oft überwunden. Sie hält manchmal ein Kind (Symbol des Geschlechtes und der zukünftigen Erben) und eine Axt (Symbol der Macht und Tonnerre).
Weiter bei Gato, Bongo und Konso von Sudan und von Äthiopien, denkwürdige modellierte waren Holzpfosten in den Hauptorten des Dorfes eingerichtet(untergebracht), um seinen Eingang und die Gräber der Vorfahren zu schützen. In der Mehrheit der anderen Kulturen von Ostafrika ist die monumentale Bildhauerei(Skulptur) selten. Dagegen bei den Hirtenvölkern, findet die körperliche Aufmachung einen großen Platz statt. Massaï von Kenia und Zoulou von Südafrika ist für seine Schmuckstücke von Perlen gekannt(erkannt) (es handelt sich um die winzigen gefärbten durch den Handel erhaltenen Perlen swahéli im allgemeinen). Die kreisförmigen Formen, die man in den Schmuckstücken massaï bemerkt, befinden sich in den Plänen der Dörfer, die derselben Gegend sind bantous. Nahe Starkem Victoria ( dem gegenwärtigem Simbabwe), den großen Steinkreisen und dem Gebäude elliptischen Steines der alten(ehemaligen) Zivilisation des Simbabwes (v. 1200) Das dem Königreich von Monomotapa vorangegangen ist, das für Europäer bekannt ist, gehören zu dieser Tradition der kreisförmigen Architektur.
In südlichem Afrika, der Gegend, die große Umwälzungen mit der Ankunft der Pastoren die nördlichen bantous und weiße Pächter südlicher ( Boers) gekannt(erkannt) hat, die Statuen und die Masken sind nicht sehr anwesend und haben die Abwanderungen seit drei Jahrhunderten weder Genies(Geister) noch Vorfahren Gründer viel berücksichtigt. Hier fällt die Kunst vor allem im vielfarbigen und geometrischen Wandschmuck auf. Bochiman, erste Bewohner der Gegend und Autoren zahlreicher Felsmalereien, sind in der Wüste von Kalahari bei der Ankunft der Weißen und Bantous abgewiesen gewesen.
5 DIE MODERNE AFRIKANISCHE KUNST
Viele traditionelle gesagte afrikanische Künsten sind noch heutzutage befohlen(bestellt), modelliert und benutzt wie früher. Da(wie) Neuerungen und konservative Strömungen in jeder künstlerischen Periode koexistieren. Die Entwicklung der Beförderungen und der Kommunikationen, das Kino, die Museen, die Ausstellungen und die Ausarbeitung einer gegründeten afrikanischen Geschichte, nicht über die Ethnographie und die ausländischen(fremden) Texte wie zur Zeit der Kolonisation, aber über die Archäologie und ihre Erhaltungs- und Durchsuchungstechniken, haben die Verbreitung(Vertrieb,Sendung) der künstlerischen Formen unterstützt. Die Landflucht, der melting Topf, den die Städte sowie die vorläufige oder endgültige Einwanderung zu den anderen Ländern oder den anderen Entwicklungsländern bilden, haben dieselbe Rolle gespielt. Heute, zum Beispiel, sind Masken nigerianischen Stiles in Gegenden von Ghana und an orientalischer Küste des Golfes von Guinea benutzt.
Die afrikanische Kunst hat ebenfalls äußerliche Einflüsse ertragen. Beispiele von Architektur und von islamischen Motiven befinden sich in zahlreichen nördlichen Gegenden von Schwarzafrika, besonders in Nigeria, im Mali, in Burkina und im Niger. Die großen jungen Moscheen marokkanischen Stiles, der ist libyen oder saudi-arabisch ist, in den Ländern von Sahel erbaut, sind nicht, ohne die örtlichen Künstler zu beeinflußen, das wäre durch die volkstümliche Bildkunst der Schurze und der Dekors der gebräuchlichen Gegenstände(Ziele) nur. So findet man indonesiche Druckmotive auf den Schurzen des Golfes von Guinea ( dem wax) wieder. Christliche Themen sind von gewissen Künstlern für die Dekors Platten(Schilder), der Türen und der Taufbecken der Kirchen und der Kathedralen christlichen Afrikas angenommen gewesen (die Paläste der Könige von Gondar in Äthiopien sind im XVII. Jahrhundert von indischen Architekten erbaut gewesen, während der portugiesische Einfluß noch wichtig war). Heutzutage sind Werke mit Hilfe von den Banken, den Handelsausstellungen(Handelseinrichtungen), den Verwaltungen, Unesco realisiert gewesen und dank der Teilnahme der alten(ehemaligen) Gründer. Der Tourismus trägt dazu bei, die Anfrage in den traditionellen Kunstgegenständen aufrechtzuerhalten, aber diese haben ihre religiöse Funktion verloren. Die Schmiede, die Handwerker und die Künstler, früher, die vor ihrer Gemeinschaft des Respektes vor den Formen verantwortlich sind, die einen Vorfahren oder ein Genie(Geist) beherbergen sollten, haben den Begriff des Verdammten verloren, der an ihrem Werk festhielt.
Die ersten Weltfestspiele der Künsten Neger von Dakar, in 1966, haben der Welt, und in Afrika selbst gezeigt, daß sich die afrikanische Kunst auf einige als "die Primitiven", bezeichnete Masken nicht beschränkt sondern daß er das Ergebnis einer Entwicklung der Formen, die seit sechs Jahrtausenden mit Dekors Töpferwaren begonnen sind und der Felsmalereien widerspiegelt. Die Schaffung von Architektur- und Kunstschulen in den Städten von subsaharienne Afrika (nach Art der berühmten Schule von Poto-Poto in Brazzaville) ermuntert die Künstler, neue Baustoffe zu bearbeiten wie Zement, Ölmalereien, Tinte, Stein, Aluminium. Ihre Bilder und ihre Zeichnungen versuchen oft erstaunliche Synthesen zwischen den Traditionen von Afrika und denjenigen der modernen Welt(Leute), was, in einer gerechten Rückkehr der Sachen erneuert, den Kühnheiten der Bewunderer der Kunst Neger. Künstler wie Ousman Sow und Assane N' Noye von Senegal, Paul Ahyi des Togos, Twins Seven Sevens und Ashira Olatunde von Nigeria und Nicholas Mukomberanwa des Simbabwes sind unter den Bemerkenswertesten in diesen neuen Schaffungsformen.
In der demokratischen Republik des Kongo und auf dem Umkreis des Golfes von Guinea nimmt eine "naive" gesagte Malerei, wie die Masken in den Dörfern, die Personen einer modernen Stadtgesellschaft in der Krise zurück: der Beamte, der Polizist, die Prostituierte, die veränderliche Frau, der Militär, der Trinker. Sie malen, in Kaffee(Cafés) oder auf den Wänden, Beerdigungsszenen, Modellsitzen beim Fotografen oder eines Abends im Tanzlokal. Manche zögern nicht, die geschichtlichen die Mißbräuche der kolonialen Epoche anzeigenden Szenen zu malen: der Bau der Eisenbahn von der gezwungenen Arbeit(Werk), der Ankunft des Entdeckungsreisenders. Die demokratische Republik des Kongo empfängt so manche der volkstümlichsten(populärsten) Künstler von Afrika, wie des Lieblings Samba, der Keuchhusten von Kinshasa, oder Tsibumba; Friedrich Bruly-Bouabre ist, seinerseits, der wegen der Elfenbeinküste berühmteste Maler. Die Demokratisierung, die eine wöchentliche Meinungspresse unterstützt hat, hat eine Unterstützung(Träger) der politischen Karikatur direkt gegeben, die von dieser volkstümlichen Bildkunst abstammend ist.
Die Stadt, wo alles strömt, was der Westen in der Form von Verpackungen oder von in Schaden mangels Ersatzteile gefallenen Mechaniken ausschüttet, liefert mögliche Baustoffe für ein Wiederaufleben des künstlerischen Ausdruckes, dieses Mal auf Initiative des einzigen Schöpfers, der ein Künstler im vollen Sinn(Richtung) und nicht ein Handwerker wird, er ist Genies(Geistes), zwingt, in unerschütterlichen ästhetischen Geschützen zu folgen. Weißblech der Konservendosen hat vielfältige Gebräuche und der Eisendraht von Recycling, von Dakar nach Brazzaville vorbei an Lomé und Bamako, wird, in Händen der Kinder, die keine andere Spielzeuge, keine Lastkraftwagen, keine Motorräder, keine Fahrräder, keine Formel 1, kein Flugzeug oder keine Raumfähre haben.